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> Musique de Chambre |
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>XVIII-21 le Baroque Nomade |
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> Alexander Bouzlov |
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>Young-Chang Cho |
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L’art de couler
une musique dans un moule instrumental qui n’était pas
le sien s’appelle transcription. Cet art a été pratiqué,
plus ou moins intensivement, par tous les grands compositeurs, à
l’exception notable de Chopin. Exception d'autant moins compréhensible
que le clavier était le principal bénéficiaire
de ces déplacements. De nombreux pianistes, fascinés par
les capacités de leur instrument, ont joué des symphonies,
des quatuors, des lieder, seuls ou en compagnie d’un partenaire.
Ils ont, compositeurs et interprètes confondus, laissé
un répertoire gigantesque, à peu près inexploré.
La série des « Grandes transcriptions »
se propose de l’exhumer : cinq récitals cette année
permettront d’entendre des transcripteurs comme Liszt, Saint-Saëns,
Alkan, Feinberg, Tausig, Cortot et d’autres, aussi bien dans des
concertos de Beethoven que des quatuors de Mozart, des mélodies
de Brahms ou des chorals de Bach. Quatre des cinq concerts sont confiés
à des duos (Jean-Louis Haguenauer/Jeff Cohen, Georges Pludermacher/Henri
Barda, Isabelle et Florence Lafitte, Frederic Chiu/Jean-Efflam Bavouzet)
et le cinquième, en solo, à Michel Dalberto. Les concerts
durent un peu plus d’une heure (sans entracte), et feront tous
l’objet d’une publication discographique ultérieure
(Accord/Universal), axée sur un compositeur transcrit, ou sur
un transcripteur. |
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>Jean-Louis Haguenauer |
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> Henri Barda |
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> Michel Dalberto |
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| Récital à deux voix | |||
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Le Groupe de Recherches
Musicales de l’Ina, qui aura traversé en 2008 un demi siècle de modernité
musicale, est en quelque sorte une grande maison de compositeurs. On
peut y venir un jour ou trois mois, avec une idée précise ou non, mais
toujours dans un esprit de liberté. Il n’y a pas d’idéologie ou d’esthétique
particulières mais seulement ce que l’on pourrait appeler une philosophie
de travail : les studios et les outils sont construits dans une ergonomie
simplifiée afin qu’un musicien puisse très rapidement être autonome.
Bien sûr, une équipe technique et des oreilles amies sont là pour accompagner
discrètement et faire vivre les projets musicaux jusqu’à leur présentation
publique. À travers cinq concerts, parcourant les différents genres
musicaux liés à l’électroacoustique, nous vous invitons à découvrir
des compositeurs et des œuvres innovantes montrant précisément la diversité
des démarches et la singularité des compositeurs. Des plus anciens,
comme Bernard Parmegiani et Francis Dhomont, à la génération actuelle,
toutes les musiques – choisies pour leur réussite remarquée - seront
jouées sur un dispositif de projection sonore exceptionnel : l’Acousmonium,
ensemble de plusieurs dizaines de haut-parleurs permettant l’immersion
de l’auditeur dans l’espace du son. |
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> Live electronic |
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>Électronique |
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>Akousma en multiphonies |
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>Concert vidéo |
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